AVEC SON BEL ACCENT DU CANADA

Avec son si bel accent, Lynda Lemay chante sa prière avec tant d' émotion qu' on en pleurerait.

SUR UN AIR DE VALSE DE CHOSTAKOVITCH

Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch né le 25 septembre 1906  à Saint-Pétersbourg en Russie et mort le 9 août 1975 à Moscou en URSS, est un compositeur russe de la période soviétique. Il est l'auteur de quinze symphonies, de plusieurs concertos, d'une musique de chambre abondante, et de plusieurs opéras. Sa musique, souvent accusée de formaliste par le pouvoir soviétique, contribue par sa force et son dramatisme souvent exacerbé à faire de Chostakovitch une figure majeure de la musique du XX^e siècle.(info Wikipédia)

 

 

ERIC WOLFGANG KORNGOLD

Ce magnifique concerto pour violon opus 35 en ré majeur est un véritable enchantement. Vingt cinq minutes de rêve, de plaisir, de bonheur et de romantisme.

Qui était il  ?

Fils du critique musical Julius Korngold, élève de Robert Fuchs, et Hermann Graedener à Vienne, enfant prodige, il joue sa cantate Gold devant Gustav Mahler qui impressionné par le talent précoce de l'enfant lui conseille d'étudier avec Alexander von Zemlinsky, compose à l'âge de 12 ans un trio avec piano et un ballet en deux actes Der Schneemann qui est orchestré par son professeur Zemlinsky et créée à l'Opéra de Vienne (1910). Sa Sinfonietta est jouée par Felix Weingartner et l'Orchestre philharmonique de Vienne en 1913.
Le triomphe remporté en 1920 à Hambourg où il était devenu chef d'orchestre, par son opéra Die tote Stadt (La Ville morte), adapté du roman symbolique Bruges-la-Morte de Rodenbach et repris dans de nombreux théâtres lyriques du monde entier, marque le sommet de sa carrière. En 1929, il aborde une collaboration fructueuse avec le célèbre metteur en scène Max Reinhardt.
En 1934, il se rend à Hollywood afin d'y adapter la musique de Mendelssohn au film de Reinhardt Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream), puis revient de façon intermittente en Europe où il enseigne à l'Académie de musique de Vienne (1930-34), avant de s'installer à Hollywood (juif, il doit fuir le nazisme) où il compose de la musique de film pour la firme Warner Bros. Il dirige des opérettes à New York en 1942 et 1944, adopte la nationalité américaine en 1943, et partage son temps après 1945 entre l'Europe et les États-Unis.
Composée d'opéras, d'œuvres symphoniques, de lieder, de musique de chambre, son œuvre est surtout connue aujourd'hui, outre son opéra La Ville morte (1920) et son Concerto pour violon, pour ses musiques de films avec Errol Flynn : Les Aventures de Robin des Bois, La Vie privée d'Élisabeth d'Angleterre ou L'Aigle des mers.
La musique de Korngold représente le dernier souffle de l'esprit romantique viennois et au style mélodique, rythmique et harmonique de la modernité du XX^e siècle naissant. Mais après les premiers élans enthousiastes, ses ouvrages ont quitté le répertoire ; paradoxalement, ses partitions cinématographiques, sous forme de suites d'orchestres, ont suscité un regain d'intérêt longtemps après sa mort, particulièrement sur disque.
Korngold est un modèle avoué pour des compositeurs de musiques de films (à partir des années 1960) tels John Williams, Jerry Goldsmith ou Patrick Doyle, adeptes comme lui des grandes partitions symphoniques.
(information Wikipédia)

JOHN SINGER SARGENT

John Singer Sargent est un peintre américain, né en 1856 à Florence (Italie) et mort en 1925 à Londres.
Élève de Carolus-Duran et de Léon Bonnat, il étudie à l'école des Beaux Arts de Paris. Il est un ami ou un proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet, Paul Helleu, Albert Besnard, Gabriel Fauré ou encore Edmund Gosse. Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Il réalise sur commande les portraits des hommes et des femmes les plus célèbres, riches ou puissants d'Europe ou des États-Unis, comme ceux de l'académicien Édouard Pailleron et de son épouse, Auguste Rodin, John D. Rockefeller, Robert Louis Stevenson, ou encore ceux des présidents, Theodore Roosevelt et Woodrow Wilson.
Au cours de sa carrière, il créa environ 900 toiles et plus de 2 000 aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride.Peintre de compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, peintre de compositions murales, peintre à la gouache, aquarelle, dessinateur. Impressionniste.(Wikipédia)

MICHEL MONACO CHANTE EN HOMMAGE

Hommage à Joe DASSIN chanté par Michel MONACO sur une musique bien entrainante.

BEAUCOUP D ' EMOTION

Oui, c' est beaucoup d' émotion que Natalie Dessay nous fait partager avec sa très belle interprétation et sa si jolie voix.

ANTOINE BOURDELLE UNE BELLE EXPOSITION

Antoine Bourdelle, né Émile Antoine Bordelles à Montauban le 29 octobre 1861 et mort au Vésinet le 1^er octobre 1929, est un sculpteur et artiste peintre français.
Élève d'Alexandre Falguière, il fréquente l'atelier de Jules Dalou et travaille comme praticien pour Auguste Rodin pendant quinze ans. Il enseigne auprès de nombreux élèves dont certains, tels Matisse, Maillol, Iché, Giacometti ou Richier, sont des artistes majeurs de leur génération. Il connaît une renommée internationale avec ses sculptures monumentales comme Héraclès archer.
(info dans Wikipédia)

Exposition a voir jusqu'au 23 février 2014.

http://www.bourdelle.paris.fr/fr/exposition/bourdelle-intime

Antoine Bourdelle - autoportrait -

Cléopâtre Sévastos -

 

Gros plan-

Les mains -

Héraclès archer -

 On retrouve l' influence de Rodin dans ses sculptures.

CONCERT DU NOUVEL AN 2014

Le piano fût mis à l' honneur sous les doigts du virtuose Frédéric AGUESSY qui a interprété la "FANTAISIE" écrite par BEETHOVEN pour piano chœur et orchestre.
Ensuite, en seconde partie, nous avons entendu la "9e SYMPHONIE" avec l'" Ode à la joie" , œuvre grandiose chantée par le chœur de Brighton bref, un très beau concert pour des amoureux de musique.

Frédéric AGUESSY au piano -

Orchestre et chœur -

UNE GRANDE CHANCE

Nous avons la chance d'avoir à Rouen un très très grand pianiste. Nous aurons le privilège de pouvoir l'écouter le 5 janvier au Zenith de Grand-Quevilly dans une interprétation de la "Fantaisie" pour piano de Beethoven. Une œuvre écrite spécialement pour piano chœur et orchestre.
Ce concert est donné dans le cadre du "concert du nouvel an" désormais inscrit dans la tradition et aussi présent dans les fêtes de fin d’année que le sapin ou le marché de Noël.
Ci-dessous un aperçu du talent de Monsieur Aguessy.

JOYEUX NOEL 2013

JOYEUX NOEL 2013  MERRY CHRISTMAS 2013

CHANSON POUR UN NOEL PROVENCAL

La Provence et ses santons, voilà de quoi faire une bien jolie crèche. La chanson n' est-elle pas belle ?

BELLS ARE RINGING

Une comédie musicale que je viens de voir et que j'ai beaucoup aimé à l' Opéra de Rouen.

 

Beaucoup de gaieté et de mouvement ça c'est la vraie comédie musicale américaine.

La création date de novembre 1956 à Broadway.

Une mise en scène extra, des costumes colorés , des chanteurs et des acteurs sensationnels bref, une très belle soirée.

 

 

SAINT MACLOU VOUS CONNAISSEZ ?

Vous ne connaissez peut-être pas cette magnifique église Saint Maclou de Rouen en pur gothique flamboyant, construite entre 1437 et 1517 classée au titre des "monuments historiques".
La façade vient d' être restaurée et à cette occasion, pour sa nouvelle inauguration, des concerts ont été donné. Pour la clôture des festivités, c'est un récital au "grand orgue"  (restauré par Kern), que nous avons pu entendre.

 

Le clocher éclairé superbement -

 

L' éclairage met en valeur l' édifice -

 

La façade vue de nuit -

 

Les sculptures sont mises à l' honneur -

 

Les tailleurs de pierres font un travail magnifique -

L' église en pleine rénovation -

 

 

DELPHINE DE LORME ET LA DECO

Delphine DE LORME est maintenant installée à Rangoun - Yangoun. Il faut dire qu' elle sait tirer le meilleur parti d' une maison d' habitation qui a priori était bien loin d' être engageante.
Elle en a fait un lieu très agréable et gai.
Voici quelques photos vues dans son "Facebook".

La maison en travaux -

Les travaux terminés -

 

On reconnait bien ici le style de l'artiste.

 

LA SUITE

Avec peu elle arrive a faire des prouesses.

 

 

 

UN COIN DE LA MAISON

Un coin de la maison complètement transformé et vous pouvez admirer le résultat.

AVANT

VOILA LE RESULTAT

JE ME VOIS DEJA CHEZ VOUS

Prenons une tasse de thé ensemble, it is the "tea time", l' heure du thé.....

On connait l'air principal "tea for two".
C' est dans No, No, Nanette une comédie musicale américaine de VincentYoumans (musique), Irving Caesar et Otto Harbach (lyrics), créée à Broadway en 1925.


 



 

{Lui}

 

Si, comme plus d'un amant,

J'ai rêvé fréquemment

D'un bel appartement,

Jamais ne suis-je arrivé

À pouvoir le trouver,

L'appartement rêvé.

{Elle}

Nous aurons loin de la ville

Un petit coin tranquille

Meilleur marché.

Là quand nous serons nichés

On pourra nous chercher

Nous saurons nous cacher.

{Ensemble}

Je nous vois déjà chez vous
Buvant du thé sur vos genoux
Avec du cake
Et des p'tits gâteaux secs !

Ah ! Quel bonheur !
Se sentir sans gêneur,
Tous les deux nez à nez,
Sans la bonne,
Sans personne
À qui téléphoner !
Rien que nous vraiment seuls,
Bien seuls,
Seuls ! Le p'tit jour me surprendra
Vous préparant du chocolat !

{Elle}

Ce jour-là comme les autres jours !

Toujours !

{Lui}

Toujours

Et finalement, certainement,

Comme nous aurons beaucoup, beaucoup d'enfants

{Ensemble}

Voyez tous deux

Comme nous serons heureux !

NOUVEAUTES

Comme je l'ai dit précédemment, Delphine De Lorme actuellement à Rangoun travaille beaucoup.
Elle a réalisé de nouveaux très beaux tableaux. En voici un petit aperçu.
N' oublions pas qu'elle expose souvent.

http://www.delphinegroult.com/DelphineDelorme_EN/Home.html

ROMANTICA

Le romantisme par excellence est bien la musique de Chopin. Je l' aime toujours autant, je suis restée romantique et finalement c' est bien agréable.

UNE SUITE

Quelques tableaux supplémentaires pour compléter le choix.

ELLE AVAIT ARRETE

En effet, Marie-Jo avait arrêté de peindre, mais son inspiration est revenue de plus belle. Voici ses nouvelles aquarelles.
Elles sont a vendre si le cœur vous en dit vous me contactez et je ferai suivre.

 

 

LA RANCON DE LA GLOIRE

Il y a toujours un revers à la médaille, si belle soit elle.

Sergueï RACHMANINOV

 Alexandre Tharaud interprète un prélude de Rachmaninov, un de mes compositeurs préférés.

Sergueï  Rachmaninov  né le 1er avril 1873 à Semionovo, près de Novgorod, et mort le 28 mars 1943 à Beverly Hills aux États-Unis, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe. Son œuvre est d'un romantisme hérité de ses maîtres Tchaïkovski et Rimski-Korsakov. Il est connu pour ses célèbres concertos pour piano.

Rachmaninov est surtout un interprète romantique. Il est également doué d'une mémoire exceptionnelle : il peut retrouver d'oreille une œuvre entendue seulement une fois et rejouer même des années plus tard, une œuvre qu'il a déjà interprétée. Il lui a fallu seulement 2 jours pour mémoriser les Variations et fugue sur un thème de Haendel de Brahms.
Rachmaninov possède une personnalité complexe angoissée par la perspective de la vieillesse et de la mort.

En 1917, la révolution russe le force à quitter définitivement son pays natal. C'est à cette époque qu'il écrit un petit prélude opus posthume 1917, pour piano seul, empreint de nostalgie et de sombres sentiments, prélude à son départ douloureux. Parti avec ses mains pour seul capital comme lui dira un de ses amis avant son exil, il entame à 44 ans une nouvelle vie et, avec son ami Nikolaï Medtner, une carrière de pianiste virtuose à temps plein. La nécessité de travailler intensément l'instrument et de se bâtir un répertoire l'éloigne de la composition. Au moment où il quitte pour toujours la Russie en 1917, il avait composé toutes ses œuvres publiées à l'exception de six d'entre elles. Il ne composera à nouveau qu'en 1926. L’inspiration ne l'a toutefois pas entièrement abandonné. Il écrit la célèbre Rhapsodie sur un thème de Paganini, opus 43, une série de variations pour piano et orchestre sur le 24^e caprice de Paganini, publiée en 1934 et la très belle Symphonie n^o 3 en 1936. Ses tournées aux États-Unis et en Europe, qu'il lui arrive d'assimiler à des travaux forcés, lui assureront une vie matérielle très confortable.

En 1931, Rachmaninov accepte de cosigner une lettre avec le fils de Léon Tolstoï et Ivan Ostroilenski. Dans cette lettre, les trois hommes s'en prennent à Rabindranath Tagore en raison d'un article en faveur de l'URSS. Le régime soviétique réagit à ce geste et bannit la musique de Rachmaninov. Un lien de plus avec son pays natal qui se brise. Heureusement, l'interdiction est levée en 1934 grâce aux relations diplomatiques entre l'URSS et les États-Unis ; de plus, les Trois Chansons russes op.41 de l'artiste "proche du peuple" sont données en exemple aux jeunes compositeurs^[

DES NOUVELLES DE DELPHINE DE LORME

Comme je vous l'avais dit précédemment, je vous communique quelques nouvelles de notre artiste peintre Delphine De Lorme qui après avoir quitté les Philippines s'est installée en Birmanie.
Cette jeune femme qui travaille énormément a trouvé un nouvel atelier qui va lui permettre de continuer ses tableaux.
Voici son nouvel univers.




Le nouvel atelier de Delphine De Lorme -

FRIDA KAHLO A L'ORANGERIE

Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón ou Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907 à Coyoacán au Mexique et morte le 13 juillet 1954 dans la même ville, est une artiste peintre mexicaine.
En 1922, elle falsifie sa date de naissance en 7 juillet 1910, année du début de la révolution mexicaine.
Le Musée de l'Orangerie à Paris consacre jusqu'au 13 janvier 2014 une exposition inédite des oeuvres de Frida Kahlo.


Frida Kahlo -

La colonne brisée - 1944 -

L' arbre de l'espérance, tiens-toi droit - 1946 -